Anish Kapoor es un artista indio que vive y trabaja en Londres desde principios de los 70, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar Arte. Desde entonces, la fama y el reconocimiento han llevado a Kapoor a exhibir su trabajo en la Tate Modern y la Hayward Gallery en Londres, Haus der Kunst en Munich, el Reina Sofía en Madrid y muchos otros espacios del calibre.

Le fue concedido el Premio Duemila (1990) y el Premio Turner (1991).

Su obra trabaja con el espacio y la forma, manipulándolos por medio de esculturas en formatos variados, distorsionando nuestra percepción del contexto en donde se colocan.

Ha llevado a cabo una serie de grandes instalaciones en macro escala como Marsyas (2002) para el Salón de la Turbina en la Tate Modern y el Cloud Gate (2004) en Millennium Park en Chicago, en donde su obra toma escala y funcionalidad arquitectónica.

Hace un par de semanas, The Royal Academy of Arts en Londres inauguró una gran exhibición en solo de Anish Kapoor, la cual resume su carrera hasta la fecha y muestra trabajo nuevo y obras nunca antes exhibidas, incluyendo una selección de esculturas tempranas a base de pigmentos, piezas de acero inoxidable pulido al espejo y otras más en concreto.

En la exhibición se encuentra la monumental obra titulada Svayambh, que quiere decir “self-generated”, concepto de gran interés para Kapoor - esculturas que participan activamente en el proceso de su creación. El acto empieza con un enorme bloque de cera roja que se mueve lentamente como un tren sobre vías a lo largo de los pasillos de las salas, los cuales van esculpiendo y revelando el negativo en el espacio arquitectónico.

Shooting into the Corner es una pieza compleja y dramática que trabaja bajo la misma premisa del “self-generated”, en donde un cañón usa aire comprimido para disparar cartuchos de cera otra vez roja contra la pared, acumulándola en los pisos y paredes de la sala durante la permanencia de la exhibición. Sígue los disparos del cañón a tiempo real por medio de una live-webcam montada en la galería.

En los jardines del Royal Academy se encuentra Tall Tree and The Eye, una escultura que repite y refleja infinitamente su entorno (tema recurrente en la obra de Kapoor). Este objeto desorienta y distorsiona, retando la noción tradicional que tenemos sobre la forma y el espacio.

Recomiendo:

-Visitar el sitio del Royal Academy of Arts, pueden encontrar más información y media sobre el evento.
-Ver este video producido por TimeOut London, con un recorrido breve de la exhibición. O éste otro más clavado, por The Economist (narrado por el mismo Anish Kapoor).
-Visitar el sitio oficial de Kapoor en donde pueden ver su portafolio a detalle.
-Ver una exhibición suya en persona.

New Museum, es un museo de arte contemporáneo de siete pisos en el corazón de Nueva York. El diseño esta a cargo de SANAA, estudio de arquitecta Japones, liderado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. Los niveles del museo parecen 6 cajas, como si fueran bloques de lego  tamaño extra large colocados por un niño creativo.

El nuevo edificio es una incubadora de arte, de nuevas ideas que apoya a artistas contemporáneos y novatos. The New Museum por medio del Museo de Hub (quinto piso) expone piezas de artistas internacionales. Hub es parte de la comunidad internacional comprendida por: Insa Art Space, (Seoul, Corea del Sur); Museo Tamayo Arte Contemporáneo (México); Townhouse Gallery of Contemporary Art (Cairo, Egipto);  y Van Abbemuseum (Eindhoven, en Holanda).

El propósito es crear una red internacional para entender el nuevo arte contemporáneo de diversos continentes. Con un proceso curatorial diferente las exhibiciones se van de gira por el mundo y así se da a conocer el arte multicultural.

Artistas mexicanos aplíquense para exponer en el Museo de Hub.

8 minutos que resumen una semana entera de trabajo entre Blu y de David Ellis en el festival de arte contemporaneo Fame en Grottaglie, Italia.

Landon Metz y Hannah Kristina Metz son dos artistas multidisciplinarios felizmente casados viviendo y trabajando en New York, New York. Estos jóvenes (24 años) románticos y adorables nos adentran a su estilo y vida personal en www.hannahandlandon.com, sus fotos hacen querer enamorarte/o escaparte a su lindo mundo, que parece sacado de un soneto Shakesperiano moderno. Landon parece haber salido de un campamento en Woodstock y Hannah parece vivir en los años cincuenta.

Recientemente Landon con la ayuda de su esposa lanzaron The Company of People, un proyecto de arte y website que reúne a una comunidad internacional de artistas jóvenes trabajando en distintos medios, bajo ideas en común. La manifestación actual de Company incluye una galería online y Company Books una casa editorial independiente. Para seguir la movida de Company sigue su diario(blog) y si consideras que tu propio trabajo pertenece, envíalo. Date un browse vale la pena.

El pasear por las galerías de Company es como entrar en las mentes y ojos de un pequeño grupo de gente disperso por el mundo, cuya visión estética e ideología es similar. Un manifestó personal que repudia el pertenecer, cada quien desarrolla su propia identidad, siempre de ellos y para nadie más. Nadie pertenece a nada pero todos pertenecen a Company.

Gracias a Attilia Fattori por el dato.

Intervención por eltono y Nuria en Sao Paulo, Brazil sobre una edificación de concreto setentera a la cual le dieron un makeover en base a sus distinctivas composiciones geométricas y mucho color. La pinta fue organizada por la revista Rojo de Barcelona y la compañia automotriz Smart. La pieza pasará a ser un gran lunar colorido en el paisaje urbano Paulista, permitiendo un descanso del concreto gris y la densidad urbana.

Reporte fotográfico completo por eltono aquí…

La noche del viernes 4 de Septiembre, La Galería en el Taller Mecánico se puso sus mejores trapos para exhibir obras de artistas invitados por Proyectos Monclova; galería situada en la ciudad de México y que formó parte de Zona Maco Mty. Las instalaciones funcionales del Taller Mecánico, mezclado con el profundo sentido estético de los hermanos Alvarez (El Narval), más la vibra que carga el barrio popular de Tampiquito, proporcionaron una atmósfera idónea para que las obras potenciaran esa exquisita mezcla de folklore y contemporaneidad. La exposición contó con el performance del Colectivo El Resplandor, proporcionando la cantidad necesaria de ruido, misticismo y mezcal para hacer de todo una experiencia que va directo a los libros de Nrmal.

Ver galería de fotos

Checa el Nrmal Update de la expo

Proyectos Monclova, Nrmal, El Narval, La Galería en el Taller Mecánico.

Zona Maco es la celebración de arte contemporáneo más grande en México, presenta a las galerías más relevantes en la escena actual internacional. Este suceso se convierte en un nodo que envuelve actividades periféricas de todo tipo – fiestas privadas, exposiciones en espacios alternos y en general toda la ciudad se pinta de Maco.

Este año la feria viajó de la ciudad de México a Monterrey para presentar un formato distinto al habitual – 15 Galerías en 15 cuartos del hotel Habita ® MTY. Los espacios de un hotel no son los adecuados para albergar arte ni para recibir gente, sin embargo esto es lo que le dio sabor y sentido a esta forma de vivir la feria. El contenido de las galerías fue variado, cada una deparaba sorpresas distintas, ideas increíbles, técnicas asombrosas y unas cuantas otras menos impactantes. OMR de la ciudad de México y Luis Adelantado de Valencia se presentaron en las suites del hotel con las piezas que, a mi parecer, fueron las mejores en la feria. Al caer la noche los de Colectivo El Resplandor se presentaron junto a su instalación interactiva, con la cual nos compartían mezcal mientras sonorizaban el ambiente con sus rituales místicos que les pararon los pelos a los vecinos que mandaron a la poli para hacerlos terminar su acto antes de lo esperado.

Ver fotoreportaje aquí...

Inauguración, Viernes 4 de Septiembre 2009 - 19:00 hrs
"La Galería en el Taller Mecánico"
Plutarco Elías Calles #419 col. Tampiquito, San Pedro.

El pasado 21 de Mayo se inauguró ¨La Galería en el Taller Mecánico¨ con la exposición de nuestro proyecto Residencia Tampiquito: Eltono, realizado en colaboración con el Narval. A la expo asistió gente del barrio de Tampiquito, logrando una convivencia entre clases sociales que rara vez tienen la oportunidad de unirse.

En la galería se presentaron: un mapa ubicando las intervenciones en el barrio, cuatro replicas en madera de obras en la calle, serigrafías hechas sobre materiales encontrados en el barrio, fotografías del proceso y un video que ayudó a ilustrar lo sabroso del proyecto. Se repartieron más de 400 mapas invitando a la gente a recorrer el barrio y apreciar las intervenciones. Se vendió gran parte de la obra y en general todo fue un éxito. Musicalizando la fiesta estuvieron Beatniks, Rebolledo y Dr. Rudds.  Leer más...

En relación al proyecto Residencia Tampiquito comparto un proyecto de formato similar realizado por Eltono.

Puerta Lumbreras es un proyecto que se desarolló durante el 2006 en una localidad al sur de España que lleva por nombre Puerto Lumbreras. Durante 15 días se intervinieron más de 150 puertas acentuando sus detalles, texturas y colores logrando una obra masiva dispersa en todo el pueblo. 

Aquí les dejo un video-reportaje realizado por Telediario de la TVE transmitido a nivel nacional que ilustra la magnitud del proyecto.

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Expo Residencia Tampiquito: Eltono, 21 de Mayo 09.

La Feria México Arte Contemporáneo es, si no el evento mas importante de compra-venta de arte, el más representativo, donde galeristas, coleccionistas, artistas y público especializado, o no, en arte, interactúan en un lapso de cinco días. Son días de feria y fiesta para los adeptos en el ámbito y son días también de jugosas ventas para unos y desmesuradas pérdidas para otros.  Leer más...

Estamos trabajando junto al artista franco-español en el proyecto “Residencia Tampiquito”: arte en espacios públicos y vinculación del artista con la comunidad.

La panorámica de Tampiquito es contrastante: un barrio popular ubicado entre la ostentosidad de San Pedro (municipio de clase alta).  Un contexto único para la experimentación artística.

Eltono ya tiene algunos días recorriendo las calles del barrio, hablando con la gente y seleccionando los puntos a intervenir. El intercambio cultural y la vinculación entre el artista y la comunidad son elementos fundamentales de este proyecto: 2 artistas por año, viviendo y trabajando en el barrio.

Los resultados se presentarán en una exposición en “La Galería en el Taller Mecánico”. Literalmente, una galería dentro de un taller del barrio. Habrá un mapa que señale la ubicación de las pinturas, invitando a la gente a hacer recorridos a pie y en bicicleta para ver la obra dispersa en todo barrio. Leer más...